36小时竞速“造梦”：成都何以留住AIGC创作者？

图片来源：主办方提供

7月12日，造梦首届国际青年AIGC漫剧黑客松成果发布会在成都大学中国—东盟艺术学院圆满落幕，竞速一系列极具创意的成都C创AI漫剧作品集中亮相。

本次活动吸引了来自四川大学、何留电子科技大学、住A作成都大学、造梦四川师范大学、竞速四川传媒学院、成都C创四川电影电视学院等20余所高校的何留100余名海内外青年创作者齐聚蓉城。

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“黑客松”（Hackathon），住A作即黑客马拉松，造梦是竞速一种围绕特定主题，在极短时间内完成创意构思、成都C创团队协作与成果交付的何留高强度竞技模式。

本次赛事将这一模式创新性地引入AIGC漫剧创作领域——通过36小时封闭式高强度集训，住A作参赛者需在规定时间内完成从剧本打磨、人物设定到AI成片生成的全流程实操。这不仅完整复刻了漫剧的工业化生产链路，更是一场兼具高专业门槛与强实践属性的数字文创实战演练。

对于众多参赛者而言，这36小时不仅是技术的较量，更是一次从“旁观成都”到“扎根成都”的身份蜕变。当城市的文化积淀、技术工具与产业机遇转化为具体的创作实践，“留在成都从事数字文创”不再是一个抽象的概念，而成为可触达的现实。

比赛审视的是作品，城市关注的则是作品背后的人。这些来自高校与创作社群的年轻人，既是当下的“竞技选手”，也是成都数字文创产业亟需的“新生力量”。

核心考察维度：
* 叙事能力：谁能讲好故事？
* 技术驾驭：谁能精通工具？
* 协作效率：谁能在团队中高效配合？
* 转化潜力：谁的作品具备商业落地价值？

换言之，历经36小时的洗礼，留下的不仅是AIGC漫剧作品，更是一批有望在成都持续生长的青年创作者群体。

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看见人才：36小时让创作能力快速“显影”

AIGC正在重塑数字文创的生产范式，但产业真正渴求的，绝非仅仅是工具的操作者。一个成熟的数字文创项目，要求创作者兼具故事洞察力、技术理解力与市场敏锐度。

正如AI生成图像需要精准提示词一样，黑客松的36小时闭门赛制，恰好提供了一种人才能力的“显影液”。

参赛团队需在有限时间内完成从剧本、人设到成片的全链路制作，完整体验AIGC漫剧从创意萌芽到样片产出的微型生产闭环。

在这种高压赛制下，能力差距会被迅速放大：是简单堆砌AI素材，还是具备内容判断力与创作掌控力？拼的是团队最终交付作品的硬实力。

然而，对于瞬息万变的数字文创产业而言，这正是真实的行业常态：有命题、有时限、有分工、有交付、有展示，以及来自行业与平台的后续评估。

从“以赛促产”的视角来看，连接大赛与作品的核心“媒介”即是人才。面对海量信息，与其让人才在简历中静态等待“被发掘”，不如让他们在真实的交付过程中“被看见”。

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具体到执行层面，本次比赛面向全球青年开放，联动省内20余所高校，鼓励跨校、跨国（地区）、跨学科组队。来自马来西亚、越南、泰国、俄罗斯、厄瓜多尔、加纳等10个国家的20余位留学生与中国学生联合组队，多元文化背景与专业训练碰撞出不同的创意火花。

英雄不问出处。AIGC漫剧并非单一专业的专属形态，而是影视、设计、计算机、传播等多学科能力的综合体现。

从宏观视角审视，此次活动并非孤立存在，而是依托于成都国际数字文创创新应用大赛。后者聚焦AIGC全流程创作，设有专项赛道及商业转化机制。

相比之下，本次活动更像是一个前置入口，将高校与青年社群中的潜在创作者提前推向产业视野；而数字文创大赛则提供更长的赛道，推动作品从单次展示走向持续筛选。

值得一提的是，“天问”华语科幻文学大赛元素的融入，进一步丰富了内容维度。AIGC虽擅长视觉奇观与未来想象，但若缺乏故事母题与文化辨识度，极易沦为技术炫技。

科幻题材、城市想象、天府文化与本土IP的深度结合，为青年创作者提供了更具纵深的内容土壤，让成都发现的不仅是“AI玩家”，更是能用新技术讲述新故事的创作者。

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留住人才：从一场比赛，到一片土壤

发现人才仅是第一步。对于志在打造数字文创高地的城市而言，核心命题在于：如何将这些年轻人留下来？

事实上，比赛带来的兴奋感终将消退。真正决定青年创作者是否继续在一座城市创作、就业或创业的关键，在于这里是否存在持续的市场机会。

跳出赛程本身，关键在于赛后的承接机制。

根据活动规划，本次比赛优秀作品将直通成都国际数字文创创新应用大赛AIGC漫剧专项赛及“天问”华语科幻文学大赛相关赛道。优秀团队将获得版权登记、平台流量扶持等支持，并有机会推介至第84届世界科幻大会展示。

从赛事设计逻辑看，这条通道的重要性在于打破了“比赛即终点”的局限。作品获得平台投流，意味着市场反馈可见，进而衍生出后续的市场空间。

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留住人才，靠的不是空洞的“欢迎留下”，而是一系列具体的机会组合。这正是成都试图展现的核心优势——具备将机会系统化组织的能力。

业内人士在接受每日经济新闻·天府文创云采访时指出，成都数字文创下一程的关键在于“留住人”。而成都的一大优势，在于其作为人才源头的高校资源。

在此背景下，“产教融合”成为关键词。除了课程共建、基地挂牌、实习实践等传统模式外，更直接的融合方式是让学生深入“一线”，在创作过程中理解产业运作逻辑。

不妨设想这样一个场景：赛后，一位留学生创作者选择留在成都，只因他在这里完成了AIGC漫剧创作的“五个第一次”：
1. 第一次团队协作；
2. 第一次作品上线；
3. 第一次获得版权登记；
4. 第一次看到平台数据反馈；
5. 第一次被行业导师与产业平台认真评估。

而成都收获的，是一个个正在形成的青年创作主体。他们或许尚未成立成熟公司，也未打造出商业爆款，但他们拥有作品、团队、技术敏感度以及进入产业的可能性。

对于城市而言，若能在此阶段“接住”这些青年力量，便有机会将青年创意转化为未来项目，将短期赛事转化为长期生态。

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据悉，活动结束后，主办方将梳理参赛成果、优质作品及校企合作案例，形成长效宣传素材。通过深挖数字文创虚拟教研室潜力、持续开展高校AIGC实训系列活动，不断挖掘培育青年数字文创力量，以青年创意激活产业新动能，助力成都加快建设“全国重要的文化创意中心和数字文创产业聚集地”。

对成都而言，比活动热度更重要的，是这些年轻人是否由此看到了留下的可能。

(责任编辑：热点)