AI赋能千行百业一线观察丨AI拍剧成常态，人真的会被取代吗？

编者按：新华网“AI赋能千行百业一线观察”系列报道深入产业前沿，千行取代聚焦人工智能与“人工智能+”产业的百业深度融合。本文通过真实场景、线观典型案例及实践成效，察丨成常揭示新质生产力如何推动影视行业高质量发展，拍剧并探讨技术变革下人的态人核心价值。

新华网北京7月3日电（王岩）恢宏的千行取代古战场不再依赖数千名群演与实景搭建，影视概念图仅需数秒即可生成，百业低成本短片也能呈现出电影级的线观镜头质感。

站在2026年的察丨成常节点回望，AI在影视行业的拍剧渗透已跨越“是否采用”的初级阶段，转变为“如何应用”及“应用深度”的态人实践命题。从传统影视制作到微短剧、千行取代AI漫剧等新兴赛道，百业AI正在重构影视工业的线观生产逻辑。

传统影视的“新常态”：老手艺接上新引擎

在第31届上海电视节白玉兰奖斩获五项大奖的历史题材电视剧《太平年》，是AI深度参与制作的典型代表。

《太平年》导演陆贝珂向媒体透露，AI介入影视制作已成为标准流程：
* 前期策划：AI基于剧本快速生成五代十国疆域版图、古建筑等可视化素材；
* 中期拍摄：AI高精度数字资产联动虚拟拍摄，辅助演员表演调度与镜头语言设计；
* 后期制作：部分AI生成镜头在同等画质下，效率较传统CG（计算机图形学）提升3至4倍，特定场景甚至可达5至10倍，且成本显著降低。

剧中令人印象深刻的“乌鸦食肉糜”与暴风雨场景，均是通过高质量照片结合专业提示词，并与实拍画面进行CG合成完成制作。

图为《太平年》剧中AI参与制作的“乌鸦食肉糜”场景（受访者供图）

视觉制作公司也在积极探索新技术与传统流程的融合。乐唐映画视觉导演刘开毅指出，AI工具主要应用于前期策划、视觉开发和制作辅助：
1. 大语言模型：协助资料收集、创意发散及文案打磨；
2. 图像生成工具：制作概念图、角色及场景气氛图；
3. 视频/声音生成工具：进行动态预演、临时配音，以测试美术方向与叙事节奏。

“哪种方案更接近导演意图，一目了然，沟通成本大幅降低。”刘开毅表示。

中国内地男演员、《蝴蝶楼·惊魂》导演兼编剧郝瀚认为，AI的最大价值在于高效整合信息。它能快速梳理特定历史背景与专业术语，建立认知框架，从而节省大量案头工作。

在宣发环节，开心麻花影业常务副总经理李凤华强调，AI在物料批量制作、多版本延展及素材二次创作上提供了强大助力。

新赛道的“造梦者”：小团队也能拍出大制作

在微短剧、AI漫剧等新兴领域，AI正成为降低行业门槛、催生新业态的关键驱动力。

1. 漫剧产业的规模化爆发

IP与AI的深度结合推动了漫剧产业的爆发。作为上游内容源头的知乎盐言故事，其2025年版权合作总量同比增长10倍，2026年一季度同比激增564%、环比激增248%，多部改编短剧播放量破十亿。

知乎方面表示，AI扮演了“科技平权”与“产业加速器”的双重角色，使个人或小型团队也能实现以往需专业团队和高成本才能落地的内容。

珀乐互动科技创始人杨晟提供了一组直观对比：
* 传统手绘动画：每分钟成本约20万元，制作一部20集剧集需一两百人，耗时14至20个月。
* AI全流程漫剧：在剧本与人设成熟前提下，制作一部120分钟的AI漫剧最快仅需两三周，成本低至每分钟2000至5000元。

以盐言故事改编的AI动画短剧《明日周一》为例，AI参与度超过50%。团队采用“混合式工作流”：艺术家绘制首尾关键帧，AI生成中间连贯动画，实现了“剧集品质，短剧成本”。

2. “一人公司”与创作关系重构

苏州画宗人工智能科技有限公司作为江苏省首个落户的AIGC视频领域OPC（一人公司）创新企业，展示了AI对生产关系的重构。创始人秦文山指出，影视创作正从“大兵团作战”转向“一个核心创作者+一支AI团队+按需协作伙伴”的模式。

• 《一掌熊猫》：42分钟AIGC动画长片，依托极小核心团队、短周期低成本完成，全网播放量破百万。
• 《字圣仓颉》：AIGC全流程历史神话片，正尝试进军院线市场。

图为AIGC动画影片《一掌熊猫》画面（受访者供图）

3. 突破历史题材的硬件桎梏

AI剧情短剧《霍去病》总导演杨涵涵表示，AI打破了历史题材创作的硬件限制。诸如“封狼居胥”等IP涉及大规模古战场与军阵，传统实拍需巨额资金、大型片场及海量群演。AI团队坚持“人类主导创意标准、AI承接执行量产”，通过严谨史料考据搭建汉代专属数字资产库，探索“AI+历史文化”融合路径。

图为AI剧情短剧《霍去病》战场画面（受访者供图）

4. 传统媒体转型的新抓手

河北广播电视台三农频道利用AI快速梳理《非常帮助》中上万个真实农村案例，筹备乡村普法系列短剧。其制作的公益广告《不背“黑锅”》和历史题材短剧《重阳茱萸红》均获省级奖项。

三农频道副总监李玉涵表示，传统三农专题片过于厚重，短视频难以讲透故事，而AI短剧的轻量化、强情节形式能让乡村故事真正破圈。

图为河北广播电视台三农频道工作人员使用AI工具制作视频。新华网王岩摄

项目负责人么海永介绍，《重阳茱萸红》制作成本仅数百元，过去需搭景或全省寻景，如今通过AI生成即可实现。

越用AI，越发现人的分量

尽管AI变革显著，但其固有局限及行业乱象不容忽视。

1. 情感与体验的不可替代性

开心麻花影业李凤华指出，AI本质是基于已有数据的统计预测模型，缺乏意识、情感与生活体验。影视创作的核心是“人”的表达，即创作者对生活的观察、思考与感悟，这是AI只能模仿而无法真正创造的根本原因。

河北大学新闻传播学院副教授都海虹认为，未来影视作品的核心竞争力在于AI无法替代的人类情感与生命体验。以影片《海边的曼彻斯特》为例，那种近乎静止、毫无表演痕迹的悲痛，源于人类演员真实的生命体验。AI或许能计算出“悲痛时眉毛上挑0.5厘米”，但无法计算出一个父亲失手后的自我放逐所带来的深层悲痛。

2. 风格同质化与创新瓶颈

导演陆贝珂指出，现有AI视频模型是“吃人类既有影像”长大的，它不发明新风格，只会将已有的优质风格迅速简单化、低成本化，这必然导致大量作品风格雷同。

3. 院线电影的情感价值

《末路狂花钱》《奇遇》出品人、超乐无限影业总制片人张小磊分析，观众购买的不仅是电影票，而是一段值得投入时间和情感的体验。电影竞争的核心从来不是制作成本的高低，而是谁能给观众带来更强烈的情感体验和价值认同。因此，当前院线精品电影难以全面通过AI生成。

4. 版权保护与行业规范

行业内训练数据侵权、肖像盗用、“换皮抄袭”等问题频发。全国政协委员周源在两会提案中建议：
* 建立AI侵权快速处置绿色通道；
* 制定漫剧侵权判定指引；
* 推动“投诉即核验、核验即下线”，提高违法成本，建立与收益挂钩的处罚机制。

知乎方面，盐言故事通过“人工+AI”及“知天监”反盗版系统强化识别，成立版权交易中心“盐珍阁”；刑事层面配合公安机关打掉3个黑产团伙，20多人致歉；民事层面近半年投诉下架侵权内容3万多条，100多个案件立案。

结语

面向未来，AI与影视行业的融合将持续深化，但人的创造力永远是行业的核心底色。当创作效率趋平，真正拉开差距的是审美、叙事与文化积累。AI越强，越凸显人的价值。

(责任编辑：综合)