可灵AI两部作品同时拿下戛纳金狮，视频大模型闯进商业创意主战场

2026年盛夏，可灵戛纳国际创意节节庆宫的两部颁奖礼上，一部极具视觉冲击力的作品战场广告片震撼全场。

画面中，拿下日本武士、戛纳金狮进商西部牛仔与黑帮人物轮番登场，视频虽说着无实际语义的大模拉丁语模板文字，但影像本身却构建出极具质感的型闯电影叙事。这是业创意主阿根廷工作室Purga Studio的作品《Lorem Ipsum》，一举斩获戛纳国际创意节电影赛道消费服务类别铜奖。可灵而支撑这部作品核心影像生成的两部，正是作品战场来自中国的技术力量——可灵AI。

这并非可灵AI在戛纳的拿下唯一高光时刻。德国工作室Lipstick为美国奢侈品二手平台The 戛纳金狮进商RealReal打造的《The Last Real Man》，同样深度依赖可灵AI制作，视频不仅荣获电影赛道消费品类别银奖，更在消费AI技术子类别中摘得铜奖。

今年，戛纳国际创意节做出历史性调整，正式将人工智能纳入全球顶级广告创意奖项的评价体系。两部依托可灵AI完成的作品同时获奖，这一信号远比奖项本身更具深意——AI生成影像已具备承担广告叙事主体的能力，并正式以商业作品的形态登陆全球最高创意舞台。

在此之前，欧美顶尖广告工作室使用中国视觉生成大模型完成商业交付，尚属罕见现象。

从辅助工具到创作主体：AI重塑叙事逻辑

《Lorem Ipsum》的创意原点直指设计界通用的占位符文本“Lorem Ipsum”。Purga Studio将这一概念具象化为一组广告片：台词虽无实质意义，但通过场景调度、人物塑造、镜头语言及表演节奏，构建出完整的电影感。每一幕都充满了高度符号化的视觉元素——服装、光影、构图、姿态与动作节奏严丝合缝。

这部作品的核心突破，不在于生成精美的静态画面，而在于利用AI对类型片符号进行精准调度。即便观众听不懂台词，也能通过影像理解情绪流向与叙事方向。

广告制作中，场景搭建并非最难，人物表演的连贯性、情绪表达的细腻度以及镜头间的逻辑一致性才是痛点。《Lorem Ipsum》证明了：即便文本是空的，影像表达依然可以成立。客户定义需求，工作室利用AI实现高水准执行。

对Purga Studio而言，这不仅是作品展示，更是对自身AI制作能力的宣示——成片全程使用可灵AI，AI不再仅是后期修饰工具，而是创作主体。

另一部获奖作品《The Last Real Man》则展现了AI与商业创意的另一种融合范式。

The RealReal的品牌内核是“真实”。影片讲述了一个关于“最后一个真实男人”的故事：在一个充满虚构与复制品的世界里，观众最终发现，包括主人公在内的一切皆为虚拟——唯一真实（实拍）的，是The RealReal平台上售卖的一只包。

《L'Ultimo Uomo Reale》广告幕后制作花絮

创意中埋藏着一个精妙的悖论：品牌旨在证明“真”，却使用生成现实的AI工具进行制作。当观众意识到影片由AI生成时，这种认知反而强化了“真实与虚构”的主题。唯一的实拍素材服务于品牌表达：在AI生成的虚幻世界中，唯有The RealReal所代表的真货才是真实的。

两部作品巧妙地将AI所代表的“假”融入创意内核，实现了非AI无法传达的深度。它们的获奖标志着AI影像已跨越商业广告交付的门槛，那些曾被视为AI短板的环节，如今已被验证可在商业广告中承担主体角色。

（在两分钟的视频中，主人公从写实场景过渡至超现实世界，始终保持外貌稳定与情绪连贯，避免了因形象漂移导致的“出戏”感）

工具承载创意，却无法定义创意的价值。2026年夏天，当AI不再隐没于制作流程幕后，它便打开了一个超越技术参数的广阔商业空间。

可灵的To B基因：信任构建与商业交付

两个海外工作室不约而同选择可灵AI，同一套模型能力在戛纳评审台上获得双重验证，绝非偶然。

当前，中国视觉生成大模型在全球竞争格局中的位置正经历微妙而关键的变化。Purga Studio位于阿根廷，Lipstick位于德国，它们服务的客户遍布全球，但在众多视频生成工具中，最终都指向了同一个中国模型。这在当前的技术地缘格局中，并非理所当然。

信任是有成本的，而在商业广告领域，这一成本往往高于技术本身。

自2024年6月上线以来，作为全球首个面向用户开放的DiT架构视频生成大模型，可灵AI一直是行业技术标准的“定义者”。从全球首个统一多模态视频生成模型O1，到业内首个原生4K功能，一系列“首次”不仅证明了其创新迭代能力，更确立了其在“行业领先”上的确定性。

市场反馈显示，B端客户的决策逻辑正在转变：单纯的技术参数对比已不足以建立合作意愿，稳定的交付能力与持续的迭代节奏，正成为更核心的信任依据。可灵在海外的商业化路径印证了这一判断——持续的技术投入与落地积累，是赢得专业客户长期信任的关键。

广告行业对影像质量的要求具体且严苛。品牌方不为实验性作品买单，商业交付意味着画面质量、人物表现、镜头完成度及风格一致性必须达到专业标准。可灵AI的产品迭代路径，正是围绕这些门槛展开。

例如，4K功能的推出，不仅提升了画质清晰度，更在细节保留、画面质感及后期处理空间上提供了更高保障，使其能更好地承载产品材质、人物表情、光影层次及复杂场景细节。技术的精进，让AI影像更贴近品牌方、广告公司及影视团队的成片标准，进一步提升了可灵AI在To B商业项目中的可用性、稳定性与交付确定性。

真正让海外工作室放下戒备的，是产品基因中对商业交付的深刻理解。与市面上许多视频大模型公司不同，可灵自诞生之初便将重心放在To B业务上，其用户结构中海外收入占据相当比例。在欧美市场，尤其是技术大模型领域，外国用户使用中国模型完成商业作品，仍是相对罕见的现象。

这背后不仅是技术能力的较量，更涉及产品定位、服务响应、合规理解及商业信任的建立。

从工具到创作流程中不可剥离的环节，身份转换的关键在于AI是否在创意流程中承担不可替代的角色。两部作品的制作流程透露出一个关键细节：可灵在其中的位置发生了位移。

这两部作品并未将AI视为后期修图或补镜头的辅助软件，而是在创意初期便将其纳入决策。导演和创意总监在构思阶段即与AI模型协作，调整人物设定、场景氛围及镜头语言。AI能力被前置到了创意核心环节。

这种前置化之所以成立，源于可灵AI能够快速围绕商业交付指标迭代模型。其技术路线始终紧扣商业交付的硬性指标——人物形象稳定性、表情动作可信度、镜头视觉统一性、品牌商品与AI场景的结合能力。这些看似微小的技术细节，实则决定了B端客户是否将AI纳入核心工作流。

过去，国产模型常被视为跟跑者。但当海外顶级广告工作室使用中国模型完成商业交付，并在全球最高创意舞台获奖时，比较的逻辑已然改变。

Lipstick创始人曾言，驾驭AI模型如同驾驭一种强大力量，一旦掌握，将带来自由、选择与更少限制。这背后是AI从执行层向创作层的跃升。

转折点：从创意玩具到基础设施

视频大模型行业正站在关键转折点上。

过去两年，技术爆发期的核心聚焦于基础能力突破：生成时长延长、画质精度提升、语义理解深化。这些进展曾让行业沉浸在技术可能性的期望中。但随着能力兑现，行业面临更具体的选择：

是继续作为面向个人用户的创意玩具，还是进化为嵌入专业生产流程的基础设施？

这一选择将决定视频大模型在未来创意产业中的真实地位。可灵的路径明确倾向于后者。通过与国内影视内容生产深度协作，让AI能力成为商业创意落地流程中不可剥离的环节，可灵与其他国产视频大模型产生了本质区别——效率工具解决的是成本问题，而基础设施解决的是能力问题，它让过去不可能的事情变得可行。

这不是人类创作者被取代的故事，而是创作流程被重新定义的过程。

导演、创意总监、美术指导的角色不会消失，但他们与AI协作的方式，将决定作品最终的高度。Lipstick创始人指出：“AI不会取代导演，它只是拿走了所有不去认真执导的借口。”这句话的潜台词是：当技术门槛降低，创意的判断力反而变得更加重要。AI承担执行层面的确定性，人类创作者则需承担更高层级的决策责任。

这种分工变化正在重塑创意产业的权力结构。过去，大型制作公司依靠设备与团队规模建立壁垒；未来，对AI模型的理解深度及协作能力，可能成为新的竞争力来源。小型工作室可借助AI承接过去仅大型团队才能完成的项目，创意产业的准入门槛与竞争格局正在被改写。

评审团需建立新标准，品牌方需重新理解AI在传播中的角色，广告工作室则需在技术能力与创意表达间寻找新平衡。

视频大模型的商业化路径多元——服务个人创作者、在社交媒体与短视频领域规模化应用，或深耕影视、游戏、电商等垂直行业。可灵的选择提供了一条答案：在对交付质量要求最高的商业领域，用稳定的产品能力赢得专业用户信任，让AI从可选工具变为必需环节。

2026年夏天，当《Lorem Ipsum》和《The Last Real Man》亮相戛纳，它们代表的不仅是两部获奖作品——国产视频大模型在全球创意产业中的参与方式，正从边缘走向中心。

我们从不质疑AI的技术能力，但真正决定它能走多远的，是对商业交付标准的理解，以及将AI能力嵌入专业工作流的深度。

或许样本的意义在于证明了一条路是通的。但从获奖到成为常态，仍有一段距离。这取决于未来有多少品牌愿意将AI纳入核心创作流程，以及有多少中国模型公司，愿意持续以商业交付的严苛标准，来校准每一轮产品迭代。

（本文首发于钛媒体APP）

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