周星驰的执念：少年视角与功夫

自《长江七号》之后，周星执念周星驰便淡出了银幕，少年视角其电影风格也彻底告别了早期的周星执念无厘头喜剧。

事实上，少年视角严格来说，周星执念从30年前起，少年视角周星驰便开始大幅减少作品产量，周星执念从台前转向幕后，少年视角并逐步重塑个人电影风格。周星执念

他始终钟爱的少年视角核心主题，一直是周星执念少年视角与功夫。

纵观周星驰的少年视角演艺生涯，绝大多数作品集中在1990-1992年——虽然质量未必部部顶尖，周星执念但数量之庞大令人咋舌。少年视角

1990年，周星执念周星驰一人出演十部电影，如《赌圣》。得益于“赌”字系列的成功，1991年2月，《赌侠》在台湾上映；半年后，《赌侠2》接档，依然由周星驰主演。这是当时香港电影的典型作风：一个热点，一个演员，榨干为止。

1991年的年度票房冠军，依然是周星驰的《逃学威龙》。

校园题材，少年感满满。

1992年，被媒体称为“周星驰年”。《摩登武圣》作为《精武门1991》的续作，海报上的周星驰终于得偿所愿，穿上了他梦寐以求的李小龙式紧身黄衣——后来《杀死比尔》中乌玛·瑟曼所穿的那件同款。此外，还有《逃学威龙2》、《家有喜事》、两部《鹿鼎记》以及《武状元苏乞儿》。

武侠风潮，席卷银幕。

1990-1992年间，周星驰在25部电影中担任主要角色。

三年，25部。

这一时期的周星驰作品，戏谑与玩乐气息最为浓郁：毕竟当时的港式电影制作节奏极快，主要依靠噱头和娱乐性取胜。若想看最纯粹的周星驰式无厘头喜剧，不妨从1990年的作品一路补到1992年。

试想三年间拍摄25部此类风格的作品，足以让人头晕目眩。

翻来覆去的“赌”字系列、精武门系列、逃学威龙系列、鹿鼎记系列……周星驰四处赶场。坊间传闻，从那时起，他便对香港电影圈的这种流水线做法产生了深深的厌倦。

与他关系良好的陈嘉上便是见证者之一。

陈嘉上曾透露，周星驰从那时起便萌生了许多创作念头，渴望拍摄自己心心念念的题材：

比如漫画，比如功夫片，比如UFO题材。

——《功夫》和《长江七号》的雏形，或许那时已初具端倪？

1993年，《唐伯虎点秋香》杀青。

这被视作当时周星驰完成度最高的作品，也是他第一部拥有绝对主导权的电影——尽管对外宣称导演是李力持，但从现场执行到剪辑，周星驰全程深度参与。郑佩佩也曾直言：这实际上是周星驰导演的。自主权不仅意味着获得了导演权，更意味着他拍片的频率开始下降。

1994年，四部作品。包括《大话西游1》、《国产007》、《九品芝麻官》。

1995年，三部作品。包括《大话西游2》。

1996年，两部，均由周星驰执导：《大内密探零零发》、《食神》。

1997年两部，1998年两部，1999年仅有一部《喜剧之王》——《千王之王2000》则是为了还王晶一个人情。

1993-1999年，是周星驰表演作品质量的高峰期，也是他创作自由度最高的时期。

通过减少拍片量、亲自参与导演，他逐渐形成了鲜明的个人风格。

《大话西游》、《食神》、《喜剧之王》若单论夸张搞笑程度，其实不如早年作品那般密集。

但属于他个人的独特风格，却愈发清晰。

2002年《少林足球》，2004年《功夫》，2008年《长江七号》。这三部均由周星驰自编、自导、自演。

这是周星驰对自己年少时愿望的圆满：

致敬李小龙，漫画化视觉，功夫元素，以及UFO主题。

在这三部电影中，他作为演员的戏份逐渐减少，无厘头式的搞笑也在递减。

但若不为寻找笑料，而是静心观看，观众自能体会：

电影的完成度，较以往有了质的提升。

2017年夏天，我在深圳拜访了杨能老师——即《美人鱼》中的馆长。他告诉我，周星驰拍一部电影极其耗神。在片场，周星驰会不断与其他演员交流，询问“某某场景你会怎么处理”，然后独自沉思。许多经典桥段，都是他与吴孟达聊出来的。

吴孟达私下性格大大咧咧，而周星驰却异常沉默。

周星驰是个十足的“控制狂”。在《唐伯虎点秋香》拍摄期间，他白天演戏，晚上琢磨剧本和剪辑。虽不敢说呕心沥血，但许多业内人士都证实，周星驰在片场大权独揽，其严谨程度令人敬畏。

杨能老师回忆，《美人鱼》开头馆长出水的镜头，周星驰让他拍了四十多遍，只为追求睁眼那一瞬间动作的真实感。

而对于自己，周星驰的要求只会更加苛刻。

很多时候，一个镜头明明已经演得很好，他只是发一下愣，便说：“再来。”

我们习惯将周星驰的电影定义为无厘头喜剧，那是受其早期风格影响。

然而骨子里，周星驰拥有主导权的电影，并不全是那样的。

不妨说，周星驰的典型风格，核心并非欢笑，而是：

用一个孩子的视角，打量成人世界。

校园题材的《逃学威龙》，少年韦小宝的《鹿鼎记》，夹杂着苏乞儿、撒尿牛丸、底层演员尹天仇的世界、《少林足球》与《功夫》中的功夫情怀，以及两部作品中都出现的纯真酱爆、《长江七号》的外星人、《美人鱼》的童话色彩。

《长江七号》之后，他似乎无法再扮演一个男孩子了（那部片的儿童视角来自徐娇）；当他不担当主角时，便让徐娇相信有外星人，让邓超支持美人鱼对抗张雨绮，诸如此类。

当然，也许人的趣味会随时间慢慢改变。但他想拍的，始终还是：李小龙的打、UFO、漫画化镜头、孙猴子。

这些他童年喜爱的元素，在他的电影中反复回响。许多笑料，皆源于孩子视角下对成人世界荒诞性的解构。

当然，也包括《功夫》中打架时踩脚的情节，即便被火云邪神嗤之以鼻：“踩脚趾，小孩子的玩意儿！”

但他似乎就是喜欢这种“小孩子的玩意儿！”

(责任编辑：热点)